L'art : Du XXeme Siècle à nos jours

ET bien voila, ca fesait plusieurs semaines que je voulais creer ce blog...
Un blog sur la peinture du XXeme jusqu'a nos jours, présentant rapidement les plus grands artistes, leurs oeuvres et leurs mouvements... Le tout avec un peu d'humour car nous ne sommes pas là pour faire des dissertations où des sujets digne des Beaux Arts !



Pour commencer, les traditionelles définitions de quelques courants (histoire de pas partir totalement perdu dans le tas de tableaux et de scultures !)

Mon but ? Parler de l'Art : de la peinture, de la sculpture et meme peut etre de l'architecture et de la musique...
Si ce blog marche, il y aura d'autre blog sur d'autres périodes, les peintres de la Renaissance, de l'Antiquité... Mais seulement si ca marche ! Parce que mine de rien c'est du boulot que de trouver de belles toiles pour nos amis les artistes sur internet ! (oui je pourrais en voler quelques unes au célèbre musée de Baubourg... mais bon !)[/e]



Chaque peintre aura sa propre page d'article, le premier avec une courte biographie, et 4 autres articles sur ces oeuvres. Il ne sont pas classés, juste publié lorsque j'ai fini de travailler sur quelqu'un...





Je serais peut etre accompagné par d'autres amis pour développer ce blog (collègues de l'Histoire de l'Art, de la Fac d'Art Plastique, des Beaux Arts du Havre et d'Amiens...)


Les commentaires seront filtrés (devant etre lu et valider avant detre publié): vos jugements de valeurs m'interesse, vos réactions ou vos compléments, mais pas vos publicités pour vos blogs (à moins qu'il soit sur la peinture, je vérifierai a chaque fois ! mais pas de "beauxgosse2005 promis einh !?!)


Sinon les meilleurs lieux pour voir des tableaux de cette période : Ca reste les musées mes petits !
Baubourg à Paris (les plus grands noms de la peinture ! le tout dans la polution parisienne), ou la fondation privée Maeght dans cette magnifique village d'artiste (on y retrouve Dali...) de Saint Paul de Vence (cote d'azur ! Peintures et chant de grillons garantie !)


Voila voila Bonne visite à tous !

ps : attention ! L'art est dificilement définissable, un peintre peut, tout au long de sa carrière, changer de "mouvement artistique", Picasso n'a pas fait que du cubisme !

Jim

C'est une révolution pictorale commencant en 1907 et s'achevant en 1914, portée par Picasso, Braque, Léger et Gris.

La particularité de ce mouvement est la représentation du monde vu sous des formes géométriques droite : rectangle, carré, ligne...

Picasso est un exemple célèbre de peintre cubiste... Mais pourquoi "cubiste" ? C'est le peintre Matisse qui, pour tenter de définir un tableau de Braque, l'explique comme un ensemble "petits cubes".. Cette définition, donnant évidement le mot "cubisme" sera relayée par le critique d'art Louis Vauxcelles, qui avait déjà baptisé le fauvisme.


On peut distinguer 3 périodes au cubisme :

Précubisme, ou cubisme cézannien, ou géométrique (1907-1910). Le peintre s'attache à la représentation en volume de l'objet, à la manière de Cézanne (la perspective est souvent malmenée). Cf. Pablo Picasso, Réservoir à Horta, 1909.

Cubisme analytique (1910-1912). L'objet est déconstruit, et toutes ses facettes sont représentées en fragments, sans aucun égard pour la perspective ; cette phase de recherche se caractérise par un chromatisme très peu saturé (gris, brun, vert, bleu ternes). En revanche, la lumière occupe une place très importante ; elle se répartit différemment sur chaque fragment. Cf. Pablo Picasso, Le joueur de guitare, 1910.

Cubisme synthétique (1912-1914)Cette période est caractérisée par le retour de la couleur et par l'utilisation de la technique du collage (papiers, objets). Le peintre sélectionne les facettes les plus pertinentes de l'objet déconstruit (contrairement à la deuxième phase, où il n'y a pas de sélection). Ces toiles tendent à la stylisation abstraite. Cf. Pablo Picasso, Guitare et bouteille de Bass, 1913.


C'est Picasso qui signera le "premier tableau cubiste" en 1907 : Les demoiselles d'Avignon.Une fois fini, Braque, qui n'appréciait pas ce tableau,, décide de le concurencer avec un nu, puis en peignant la maison de l'Estaque où il déssine son paysage avec des formes géométrique, en hommage à un autre peintre admiré : Cézanne.

En 1910, Braque et Picasso s'emferment dans leurs ateliers et ne composent presque plus que des nature morte (c'est a dire des toiles sans personnages) avec des tons ocres et gris.
Leurs peintures se ressembleront alors énormement. Cette ressemblance est d'ailleurs très net au mlusée Baubourg dans leurs collections permanentes puisqu'ils ont décidés d'accrocher certaines toiles de Braque a coté de celle de Picasso... Il est alors assez difficile de dire qui a réalisé quoi.

En 1912 débute alors la phase analytique : où l'on voit apparaitre en plus des élèments extérieurs à la peinture, avec l'arrivée de morceaux de papiers peints, des fragments de mirrois ou des lettres faites aux pochoirs...





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L'Hyperréalisme est né en 1970 à New York
Néanmoins le surréalisme n'est pas un mouvement au sens classique du terme. Il n'a pas de manifeste et beaucoup de ses artistes ne se sont jamais rencontrés. Juste une vision de la peinture et une précision dans la retranscription de la réalité. Il apparait meme parfait très difficile de différencier photographie et peinture hyperréaslite.

Ce n'est pas le style qui les différencie mais le thème privilégié par chacun d'eux et la manière dont le sujet est vu. On pourrait juger l'hyperrealisme comme la prolongation d'une peinture figurative, e réalité elle suit le chemin logique emprunté par le


Son objectif peut se décrire comme reproduire le plus précisement possible le quotidien, en gardant le plus d'objectivité possible

"Les rapports de l'homme avec la réalité ne sont jamais figés. Ils échappent constamment à quelque emprise que ce soit car si l'homme fait la réalité, la réalité fait à son tour l'homme. C'est un rapport de force permanent ou il n'y a ni gagnant ni perdant. Mais au-delà du champ de bataille, c'est une symbiose qui s'opère. L'histoire n'en retient que quelques moments de rupture."


Je reconnais que cet article sur ce mouvement est assez "bref" mais il me parait bien difficile de commenter ce mouvement... Voici donc un site qui le fait nettement mieux que moi : www.hyperrealism.net ainsi qu'une présentation très bien écrit ici d'où j'ai tiré quelques extraits

Alors voilà, c'est parti! Je ne sais pas si vous vous souvenez du premier article de ce blog où il était question d'interventions ponctuelles de la part d'autres personnes (Beaux Arts, Histoire de l'Art et Fac d'Arts Plastiques et tout et tout...), disons que je suis l'intrus de la Fac d'Arts Plastiques d'Amiens! Et je vais venir avec une immense joie aider Jim (bon, en fait pour le moment il est occupé à faire la révolution, donc disons que je prend un petit relais, lol!).

Donc comme il le dit lui-même, tout cela ne sera pas dénué d'humour parce que je suis personnellement convaicu qu'un art trop sérieux tue l'art!
Et puis il a raison, c'est de l'entretien un blog, surtout si vous saviez a quelle vitesse je tape, je crois que Jim pourra confirmer que je ne suis pas très rapide! (Mais je vous promets de faire un effort!)

Bon et bien je crois que tout ce qui me semble important pour les présentations a été dit, puisque tout ce qui se rapporte à la conception du blog a été dit dans le premier article! J'espère franchement ne pas être trop barbant par moment, cela peut m'arriver, et puis sinon, l'idée d'un rapt sur la collection de Beaubourg n'est pas une idéé à exclure, surtout qu'en ce moment s'y tient une rétrospective sur Bellmer!

Enfin bon, je vous expliquerai tout cela dans un autre article!

Bon voyage très bon même!


Corentin

Alors oui bon évidemment, je le conçois, il est assez idiot de commencer par ceci car en fait, à l'époque dont je vais vous parler, l'abstraction est déjà née depuis environ 40 ans, bref, je commence par la queue! Mais en fait, je sais que la Première abstraction est en partie l'oeuvre de Kandinsky, et comme c'est l'un des peintres fétiches de Jim, je lui laisse le plaisir d'écrire à son sujet! Enfin bon, voili voilou!

Donc la "Seconde" abstraction. Alors déjà je dois préciser que ce n'est pas comme d'autres mouvement très délimités, par exemple le cubisme! Car comme il est expliqué plus haut, même s'il y a eu plusieurs types de cubisme, il fallait répondre à des critères esthétiques bien précis pour pouvoir l'être. Et je dois vous avouer que cette abstraction c'est un peu plus le bazar! Voir même beaucoup, un peu comme certains de leurs tableaux
(en voici un exemple :
N°8 de Jackson Pollock)

Mais entrons dans le vif du sujet : tout d'abord, il faut savoir que cette abstraction fut appelée : "expressionnisme abstrait", "action painting" ou encore "l'Ecole de New-York"; qu'elle regroupait des artistes tels que Jackson Pollock, Willem de Kooning, Sam Francis, Mark Rothko...etc etc...et qu'elle débute dès l'après guerre jusque dans les années 70.

En fait, il faut préciser une chose, c'est que ce mouvement est particulièrement lié au contexte historique et social de l'époque de pendant et après-guerre, sans doute plus que d'autres mouvements. Ce qui fera d'ailleurs le centre d'un débat idéologique! Biens sûr d'autres mouvement ont généré ce genre d'affrontement : il y a ceux qui "sont pour" et ceux qui "sont contre", mais ici, même dans e lcamp de ceux qui sont pour, il y avait des conflits! Plutôt d'ordre esthétiques.

Allez, on y va, laborieux, mais obligatoire petit rappel historique (hum hum, désolé), avant la Seconde Guerre mondiale, Paris est le centre artistique et culturel mondial, qui veut être connu doit y passer! Et il y a tout les exemples possibles et inimaginables possibles (si si, je vous assure, on a été capitale culturelle mondiale) : le Cubisme, le mouvement Dada, le Surréalisme, ...qui représente 3 des plus importants mouvements artistiques du XXème siècle! Et je ne pense pas que ce soit peu dire!

Mais alors, comment New-York "vola-t-elle l'idée d'Art Moderne?" Je vous le demande...Alors que l'Europe était le centre culturel mondial et incontesté?! Eh bien, les Etats-Unis ont réussi a ravir ce titre grâce à une stratégie très bien conçue! Car même si le départ de tout cela est semble ne pas aller dans ce sens, une prise de conscience d'un changement imminent va faire que ce vol (en toute légitimité, je tiens à le préciser) va être le centre d'une attention particulière qui le poussera sur les devants de la scène artistique mondiale. Bon, dit comme ça, on a unpeu l'impression que tout s'est fait en 1 claquement de doigt, je vous rassure tout de suite, ce n'est pas le cas!

Bon ça n'a pas non plus été la oboucherie, je vous rassure. Mais quoique, imaginez cela trente secondes : un affrontement entre les artistes américains portés par une critique et une politique progressiste, en face, l'Europe, en ruines et vidée de son liquide vital; c'est-à-dire les cerveaux de notre culture (j'y reviens dans quelques instants)!

Mais revenons à nos moutons! Pourquoi y a-t-il eu cette fuite des cerveaux? Alors revenons un petit peu en arrière : la Seconde Guerre mondiale éclate, le modèle totalitaire nazi dénigre les avant-gardes; ses représentants se sont donc exilés aux Etats-Unis (entre autres André Breton ou Salvador Dali, et tellement d'autres; Picasso et Matisse restèrent, eux, en Europe)! Mais quel richesse n'arrivait pas en Amérique!

Mais revenons à ce qui nous occupe vraiment : "l'Expressionnisme abstrait"! Et déjà dire que ce ne sont pas les artistes qui se sont autoproclamés, mais qu'on les a nommés; car il ne voulaient pas d'étiquette affirmant que cela réduirait leur liberté! Je crois que pour vous parler de ce mouvement, il me faut parler des 2 critiques les plus importantes de ce moment qui sont Clement Greenberg et Harold Rosenberg. Il faut également souligner que les écrits des artistes sont assez géniaux (personnellement je les trouve mieux que leurs oeuvres), mais surtout sont simples à comprendre!

Ces 2 critiques ont défini, selon des points de vue différents, divers termes et théories le travail de ces artistes : "all-over" et "color-field" sont à mettre à l'actif de Greenberg et "action-painting" à celui de Rosenberg!

All-over : signifie qu'aucune partie de l'oeuvre n'est plus importante qu'une atutre.

Color-field : terme employé pour des peintures dont les composantes sont de grands "champs colorés" appliqué en grands aplats (dont les principaux représentants sont Mark Rothko et Barnett Newman).

Action-painting : c'est l'idée que le tableau est le lieu d'une rencontre entre l'artiste (le matériau qu'il emploie) et le support sur lequel il travaille (Jackson Pollock et Willem de Kooning entre autres).

Mais alors, à quoi rime cette peinture? Il suffit de penser au contexte dans lequel est né ce mouvement : le contexte mémoriel de la Guerre, et la bombe atomique! Et comme ils le disaient mieux que quiconque, il leur était impossible de représenter leur époque ave les moyens d'expression de la Renaissance! Strictement techniquement parlant, le niveau de ces peintures est de loin inférieur à celles de la Renaissance, mais leur but n'était pas d'atteindre une technique irréprochable. En fait c'est un changement de vision qui est à la base de ce mouvement : il ne s'agissait plus "d'illustrer" des sentiments, mais de les exprimer!

Kesako?! En fait, le résultat que nous avons à la fin sous les yeux est le sentiment lui-même! Et non une représentation de celui-ci : le peintre arrive devant son support avec un certain matériau, tous les mouvements qu'il imprimera à sa toile seront issu d'un sentiment particulier. C'est pour cela que, si du ponit de vue technique, il n'y a pas de comparaison possible avec les peintures de la Renaissance, l'expressivité qui en ressort est autre que ces même peintures renaissantes (personnellement, je trouve la peinture qui illustre cet article bien plus apaisante que la représentation d'une personne en train de se reposer)!

1) Be I (Second version) (1970), Barnett Newman.

2) Sans Titre XXXIII (1977), Willem de Kooning.

3) Sans Titre (1959), Mark Rothko.

Je remercie clir pour le terme "dénigre".

Ah bah en fait, une fois qu'on sait ce que ca veut dire, je pense qu'on a tout compris... Pop Art est la contraction de Popular Art... L'art populaire...
Lart populaire kesako ?
C'est une peinture qui va s'inspiré des stéréotype de la vie courante du XXeme siecle, elle repesente surtout la société de consomation naissante aux USA vers 1960... Dit comme ca, ca peut paraitre pas super clair, mais en réalité c super simple... Lun des artistes les plus connu (et fondateur du mouvement vers 1960 aux USA avec Robert Lichtenstein) n'est autre que Andy Warhol, très connu pour le portrait des marilyn... Bah voila, en quoi cest populaire ?
Marilyn etait une icone populaire de l'époque, tout comme Mick Jagger ou Elvis Presley qu'il a aussi representés... Le pop art cest aussi peinture réalisée sous forme de bande dessiné représentant des boites de conserve ou des bouteilles de coca cola...
Mais ac Warhol toujours : le tableau nest plus unique : il réalise des sérigraphie : cest a dire que ses oeuvres sont dupliquées et numérotées (le but du jeu est il d'avoir le n°1 ?)

Promis nous reviendrons sur chacun des fondateurs. Vous pourrez aussi connaitre Peter Blake, Patrick Caulfield, Richard Hamilton, Keith Haring, David Hockney,Robert Indiana, Jasper Johns, Yayoï Kusama, Roy Lichtenstein, Peter Max, Claes Oldenburg, James Rosenquist, Wayne Thiebaud ou Tom Wesselmann...

Ce mouvement entrainera un peu plus tard, en 1970 l'hyperrealisme (lire plus haut !) et le minimal art. Le pop art sest aussi décliné dans l'Art Déco.

Les célèbres Marylin de Warhol de 1967



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Le Fauvisme peut lui aussi s'expliquer simplement par son nom.. Mais a part ca, c'est son seul point commun avec le Pop Art (et ! si jen mets deux par article c pour faire vite, pas pour hcercher des liens) C'est un mouvement né a Paris en 1905 qui s'ésouflera très rapidement, puisque l'un de ces mentor, Braque, se lancera dès 1908 dans le cubisme (a voir plus haut) Seul Matisse continuera sans dévier, l'art du fauvisme

Le Fauvisme kesako ? C'est le jeu de couleurs, des couleurs fortes, dites "fauves", mais ici la couleur à le role principale, une mer bleue : tolerée, un ciel rouge : tolerée... Tout est toléré tant que les couleurs sont fortes et bien orchestrées.

L'appellation de ¨fauvisme¨ est née d'un critique, Louis Vauxcelles, qui scandalisé par les couleurs violentes des peintures lors d'un vernissage s'est écrié « C'est la cage aux fauves ! ». Attention car les artistes de ce mouvement ne sont pas des ¨fauvistes¨ mais des ¨fauves¨ !

L'article de Wikipédia est d'ailleurs excelent sur ce sujet, car le fauvisme par sa rapidité et sa diversité est actuellement contesté...

De grands peintres fauves ? Nous avons donc Braque, Matisse, André Derain ou Maurice de Vlaminck

Tableau : l'Estaque vu par André Derain